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《设计中的设计》:解读顶级设计背后的“读心术”和“翻译术”

行业资讯 / 2021-11-23 01:21

本文摘要:设计不是一种技术,而是捕捉事物本质的感受能力和洞察能力。——原研哉《设计中的设计》是日本设计大师原研哉的一本随笔,记载了他在设计背后的设计理念,这本书最难得的地方是“将设计以文字的方式表达出来,也是一种设计。 ” 许多设计师是依赖于灵感创作的,很难讲出设计背后的“道”。读完这本书,你会越发深切的明白那句话:一个好设计师和一个平庸设计师中间差了一个哲学家。无疑,原研哉就是这样一个“设计哲学者”。 许多人相识原研哉,是从他设计的鼎鼎台甫的无印良品开始的。

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设计不是一种技术,而是捕捉事物本质的感受能力和洞察能力。——原研哉《设计中的设计》是日本设计大师原研哉的一本随笔,记载了他在设计背后的设计理念,这本书最难得的地方是“将设计以文字的方式表达出来,也是一种设计。

” 许多设计师是依赖于灵感创作的,很难讲出设计背后的“道”。读完这本书,你会越发深切的明白那句话:一个好设计师和一个平庸设计师中间差了一个哲学家。无疑,原研哉就是这样一个“设计哲学者”。

许多人相识原研哉,是从他设计的鼎鼎台甫的无印良品开始的。2001年8月,原研哉接到无印良品(MUJI)首创人田中一光先生的邀请,加入到无印良品的咨询委员会,并继承艺术指导事情,在一个小茶室,他们碰撞着未来MUJI的设计理念,在高度契合的思想交流下,高龄的田中先生也表达了希望隐退,找接棒人的想法。

2002年1月,原研哉和田中先生深度泛论对无印良品产物的思考,3天后,田中去世,无印良品的交接棒就交到了原研哉这一代人手中。左图为田中一光,右图为原研哉临危受命,原研哉的继续了田中先生极简主义审美下的简约设计,并从日常生活的审盛情识中提炼产物创意。如今无印良品,不仅是被世界熟知的创意家居品牌,甚至形成了一种工业设计的气势派头——“MUJI风”,同时也代表了一种全新的生活意识和极简的生活理念。这篇文章我将从三个方面和大家探讨:1、设计的本质是什么——读心+翻译2、好的设计作品是如何通过3点做到“读心”的?3、优秀的设计作品是如何做到“翻译”的?01 设计的本质到底是什么?平时,我们总能看到种种各样的设计作品:修建设计,工业设计,产物设计,平面设计,包装设计。

透过这些图形、图案、花纹、结构、质料、功效,设计是一种语言,通报设计师的情感、理念和想法。日本有一位著名的设计师叫黑川雅之,他被誉为日本修建界和工业设计领域的的达芬奇。他曾说:一切以人为出发点,一个好的设计师不应该注重设计的表象形态,而是要站在人的角度想措施让所有存在的物体越发合理。

也就是说,设计师不能陷在自己的世界里,他要通过设计作品与用户观者相同,进而满足他们的需求。设计作品只是“形”,而设计的背后的工具才是“神”,才是和用户相同的实质。

黑川雅之精炼地把设计比喻做成“翻译”,道出了设计的本质:设计师其实是在做“翻译”事情,第一轮翻译是把人的潜在需求翻译成为设计点。第二轮翻译才是通过质料、技术、工艺等手段,把这个设计点酿成一个产物或者设计作品。二流设计师只关注第二轮翻译,唯有一流的顶级设计师才会对人的潜在需求举行深度解读,其实是顶级设计师的“读心术”。优秀的设计师是“心理学大师”,也是卓越的“翻译家”,用作品解读我们生活的世界,再用视觉语言与观者相同。

可以说,设计的本质,其实就是读心和翻译。在这方面,原研哉无疑是一个妙手,接下来,我将联合一些优秀的设计作品,来解读设计大师如何是通过“读心术”和“翻译术”来创作出经典的作品。02 好的设计作品是如何做到“读心”的?读心的基础是要真正“明白用户”的潜在需求,通过对潜在需求的解读,洞察主顾的真实意图,读出下意识中的挂念。1、吸引关注是“设计读心术”的第一步:入眼才气走心好的设计一定是吸引人主动关注的,就像有一种魔力,要让人发生通感,调感人原始的感受和情绪,从而带来优美的感受。

日本著名设计师深泽直人设计过一款果味饮料的包装,这个包装盒上所有的修饰都去掉,从外形和色彩,到质感直接还原了水果的外观:草莓颗粒的立体感、猕猴桃毛茸茸的触感,形象传神。消费者选择果汁最在意是否纯天然,设计师读透用户的心,将外包装“还原”成水果实物,充实调动了主顾头脑里的形象认知,这样的商品摆在货架,一下子就好吸引注意力。华与华咨询首创人华杉在《超级符号原理》里,提到了“货架思维”:货架就是商品或品牌的信心,和消费者发生相同的地方,这个世界充斥着货架,在任何时候都要意识到,我们的信息泛起在一个无边无际的大货架上面,这个货架上有无数的信心跟我们争夺受众。

设计第一步解决的就应该是吸引观众注意力的作用,在茫茫商品的货架上脱颖而出,入眼才气走心,这就要求设计自己最大限度有“IP属性”。IP原意是指知识产业,是文化积累到一定量级后所输出的英华。在设计上,同样会形成奇特的IP效应:无印良品最大的IP属性就是广告上没有任何广告语,极简到所有海报上只有“无印良品”这四个字,最大限度突出设计理念。

与信息爆炸的海报设计相比,无印良品自成一体,在设计上最大化的吸引了喜好简练设计消费者的关注。2、感动人心是“设计读心术”的第二步:相同情感,并用设计取消挂念设计不光具备展现的效果,它还应该具备相同力。设计是一门不用说话的相同术,设计要主动向人转达它的意图,和用户举行有效的相同,通报比文字信息量更多的内容。原研哉的为日本梅田医院设计标识系统时,使用了可拆卸纯棉布的设计。

有两个“相同要素”:第一,转达“柔和感”它一家妇科和小儿科的专科医院,主要客户是生产和静养的产妇,纯棉布的标识系统缔造出一种柔软、舒适、恬淡的触感,取代了金属以及塑料制标识的酷寒感和紧张感。第二,彰显“清洁感”标识都是可拆卸设计,像袜子或者可替换的床单一样,便于脱卸、拆洗,实时清洁。

白色纯棉质地最不耐脏,为什么还要用呢?这和最高级的饭馆使用白色桌布是一个原理,纯白色一尘不染容易脏,敢用就说明晰洁净水平一流。好的设计是无声的语言,具备强大的相同力,可以转达出许多“隐含”信息,用户甚至并未察觉,但下意识已经被其影响。正是对产妇人群有深刻的“读心术”,才气明白她们的诉求:生产时的紧张感、对宁静卫生的介意。

设计师能在软装小细节上充实思量到用户的情感诉求,将新生儿常用的“纯棉”作为标识的材质,让用户消除挂念。3、引导消费是“设计读心术”的第三步:不仅要读懂消费者,还要读懂大时代日本恒久处于经济衰退中,对繁复的设计已经不再伤风,大量商品的充斥让人们发生厌倦,反而憧憬低调、和谐、简朴的设计。

无印良品读懂了时代的需求,秉持极简主义的美学气势派头的同时,以“这样就好”的设计为人们的日常生活提供了新鲜感。原研哉一语道破:设计就是要解决社会上多数人配合面临的问题。好的设计一定不是自命不凡,也不是完全来自设计师小我私家的理念,一定是洞察到社会上大多数人配合的诉求,才气真正用设计引导消费。

另外,每个国家或地域在审美的生长上也在履历差别的阶段。低审盛情识地域,不太有美感的商品,也会大卖。但在高审盛情识的地域,只有高美感的商品,才气大卖。这点很是好明白:在什么山上唱什么歌,迎合大多数用户的需求是市场经济的一定。

但原研哉看到了更深一层:消费者的审美水平,会履历“由俭入奢易,由奢入简难”的历程,审美成熟的消费者不大可能接受一件粗陋的商品,但在审美相对不成熟的国家,销售精致的商品,会逐步提升他们的审盛情识,只要消费水平跟上,他们就会被“引导”消费。其实,中国已往的几十年,人们的审美水平就在履历着这样的提升和变化。读懂当下时代人们的审美需求,也要看到时代前进对人审美水平的提升带来的变化。03 优秀的设计作品是如何做到“翻译”的?读懂了消费者或用户的潜在需求,凝练成设计理念和设计点,还要通过设计语言将它们“翻译”为作品。

原研哉说,从无到有固然是缔造,但将已知的事物生疏化更是一种缔造。设计的翻译语言可以分为两个条理,从无到有,从零到一的去缔造一个全新的工具,好比无印良品,它的设计理念可谓是“前无昔人”,缔造了一种全新的设计气势派头——MUJI风。但随着设计理念的多元化,想要独创,实际上很是难。

原研哉重新界说了“生疏化设计”,将原有的日常生活物品,通过“再设计”,挖掘出新意。1、“无中生有”的设计理念,将“感受”翻译出来① 用具象的事物,表达抽象的意向,将“虚无”的感受翻译得淋漓尽致无印良品设计理念中一个焦点词就是“虚无”,原研哉希望出现出一个看似空无一物,却能容纳百川的容器。然而,如何表达虚无?在广告海报上,无印良品缔造性的通过“地平线”的形式打造出一个庞大的容器。地平线之上空无一物,但又蕴含天地间所有的情形:无,亦是所有。

通过具象的事物,表达抽象的意向,巧妙的找到两者之间的配合之处,这是“无中生有”的第一层境界。另外一个经典是近年来大火的“农民山泉高端瓶”,水是差异性极低的商品,但水源地却迥异,突出长白山特有的雪花、植物、动物,强调了“我们不生产水,我们只是大自然的搬运工”的理念。无中生有,“无”可以是一种理念,一种差异化极低的商品,用户很难感受到它的与众差别,这时,通过具象化的关联事物,巧妙的把这种感受“翻译”出来。

翻译讲求信、达、雅。翻译要做的就是“桥梁”,如何转达出意境,才是高段位。

有些意境只可意会不行言传,文字在视觉设计眼前都市略显苍白。②逾越视觉局限,用“五感”通报信息,重构受众的 “信息修建”,将头脑里的“印象”翻译出来原研哉在设计上意识到一件事:我虽然是一个平面设计师,但并不仅限于在视觉领域做我的事情,我实验从触觉开始设计种种各样与感受相关的前言举行信息的转达。这样的一种觉知,让他在通报信息的表达方式上往前迈出了一大步。

原研哉曾卖力1998年长野冬季奥运会节目册的设计事情,其时,他做了一次斗胆的实验:在“纸”上营造出“冰与雪”的感受,唤起人们对冬季踏雪的影象。他在封面使用了一种松软的纸张,以压凹和烫透的体现技法,使得文字部门凹陷下去,而且凹陷下去的部门出现出冰一样的半透明效果。柔软的素材唤起了人们对冰雪的影象,雪地上的足迹唤起他们脑海里曾有过的踏雪影象。《感官品牌》作者、顶级营销大师马丁·林斯特龙认为:在品牌筹谋和营销中,缔造与消费者尽可能多的感官接触,给用户全面的感官体验。

这里说的感官就是人们常讲的“五感”,即视觉,听觉,触觉,嗅觉和味觉这5种基本感受。信息的构筑并不但一来自于视觉,纵然是纸张这种平面媒体,也能通过材质和印刻技术,营造出纷歧样的触感。这种综合的感受或者形象的组合,才气唤起用户的“影象”或“印象”,才气重新构筑他们头脑里的“信息修建”,将这种感受翻译全面的出来。

2、“再次缔造”的设计理念:通过“生疏化”的再设计,将已有的日常用品重新翻译越是艺术大师越是会从生活里罗致创作灵感。2000年4月,原研哉筹谋了一个叫做“RE-DESIGN——21世纪日常用品”再设计的展览。

这样的初衷并不是为了追求新意,反而是在于回到原点重新审视我们周围的设计,以最平易近人的方式来探索设计的本质。这一点让人尤其钦佩。许多时候我们在写作或者是作画中会诉苦,许多好的题材已经被别人写过,画过、缔造过,我们没有措施继续缔造出新的工具。

事实真的如此吗?我们把已有的事物都看作通例,我们的思维就已经逐步被固化了。从最简朴的日常用品出发,重新对物品本源去举行深度探究,看到已往意识到的真相,这才是re-design的价值和意义。“生疏化”有两重意义:① 那些我们看似熟悉的物品,其实并不熟悉。

好比卷筒卫生纸内里的卷筒一般都是圆形,为什么不行以是方形呢?方形更便于摆放。这样的“翻译”,重新界说了纸卷的形状,甚至会对它发生“生疏感”和洽奇,微小的设计就能发生出对日常用品的新鲜感。② 关注一些不被人注意点细微之处好比日本设计师深泽直人的这两款红茶茶包产物,巧妙的将红茶沏好后的颜色做成比色卡片,资助饮茶者对照颜色浓度。

还可以把茶包做成提线人偶,当茶包被泡膨大后,就酿成了一个茶色小人偶。这些细微之处都是们平时没有注意的点,但在设计师眼中却通过对日常事物的生疏化,将他们再次缔造出来新的内在,重新翻译出更多样化的设计语言。04 结语一个顶级设计师会把设计拆解成“读心”和“翻译”的历程,设计看似依赖创意,其实,底层逻辑和用户思维、产物思维息息相通。

“读心”为的是明白用户的需求,“翻译”为的是将需求视觉化,恰如其分的表达出来。《设计中的设计》不仅对设计师有极大启发,对所有从事创意和创作事情的人也能获得庞大启发。


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